Анатолий Чечик — Выставка «Лепорелло»

Искусствоведы предуведомляют нас, что период постмодернизма сменяется у нас на глазах новой парадигмой — метамодернизмом. И наш герой, наш адепт высокого искусства, является ярчайшим представителем обоих направлений.

Можно было бы превратить этот текст в наукоподобную статью, напоминающую объяснение феномена любви языком сексопатолога, тем более что практически всё творчество Анатолия Чечика посвящено именно этому самому важному чувству. Но давайте пощадим читателя и поведаем о творчестве художника и о проекте «Лепорелло» простым языком покорённого почитателя.

Известнейший художник театра, превратившийся в не менее знаменитого живописца, не даёт возможности «открыть» нового художника, но позволяет искренне подивиться многообразию интересов и свершений автора.

Считается, что театр в его нынешней балаганной версии появился в шекспировской Англии, но у настоящей, природной театральности другая родина — Италия. Здесь всё смотрится как декорация, а люди ведут себя подобно экзальтированным героям народной пьесы. Неудивительно, что театральный художник и архитектор нашёл на Апеннинском полуострове свою вторую родину, а по соответствию темпераменту — так и вовсе первую. Достойный выпускник архитектурного факультета Киевского государственного художественного института, мастерской Н. Б. Чмутиной (1976), Анатолий Чечик изящно разворачивает перед зрителем реальные и воображаемые события, складывая их в причудливую гармонику уверенной рукой профессионала.

Живописец Чечик начал воплощать своё видение мира на пике постмодернистского периода, поэтому мы постоянно видим в его творчестве обращение к классическим сюжетам, которые он парафразирует в своей уникальной манере: полемика идёт не с литературным первоисточником, а с тем, как с этими идеями работали великие предшественники — архитекторы, живописцы, театральные режиссёры. Но художник практически сразу сделал шаг навстречу новым культурологическим веяниям, превратившись в осознанного сторонника неоренессанса — то есть обращения к гуманистическим ценностям и к разговору с Богом.

Цикл «Лепорелло» совершенно закономерен в творчестве художника. Замечательная придумка — использовать для воплощения этого список слуги Дон Жуана, в котором упомянуты бесчисленные победы записного ловеласа, превращённый в бесконечную гармошку-буклет. Перед нами великий соблазнитель — Искусство. Кого же Анатолий Чечик выбрал в роли героинь? Прекрасные образы величайших художников от Древней Греции до почти наших дней:

• Фрина, модель Праксителя
• Симонетта Веспуччи, прекрасная флорентийка, она же Венера и Весна Боттичелли
• Форнарина, легендарная возлюбленная Рафаэля
• Габриэль д’Эстре, возлюбленная Генриха IV
• Саския ван Эйленбюрх, жена Рембрандта
• Елена Фаурмент, вторая жена Рубенса
• Луиза О’Мёрфи, фаворитка Людовика XV, модель Буше
• Графиня Ю. П. Самойлова, она же Вирсавия
• Герцогиня Альба, одетая и раздетая маха Гойи
• Джоанна Хиффернан, увековеченная Курбе
• Викторина Мёран, своенравное существо Эдуарда Мане
• Сюзанна Валадон, художница и натурщица
• Ла Гулю, королева «Мулен Ружа», подруга Тулуз-Лотрека
• Камилла Клодель, гениальный скульптор, влюблённая в Родена
• Валли Нойциль, роковая муза Шиле
• Эмилия Флёге, воспетая Климтом
• Жанна Эбютерн, неразлучная и в смерти с Модильяни
• Кики с Монпарнаса
• Гала, урождённая Елена Ивановна Дьяконова

Какой размах, какое всеобъемлющее признание в любви — а говорят, что нельзя объять необъятное!

Мы знаем огромное количество вольных авторских копий, сделанных мастерами, восхищёнными творчеством своих современников и предшественников, — вспомним хотя бы повторы сюжетов испанца Веласкеса фламандцем Рубенсом: там сюжеты и образы сохранялись, менялась только техника и манера исполнения. Не то у Анатолия — он творит совершенно новые образы, современные и, безусловно, живущие среди нас. Это иммигрировавшие в наше время знаменитые модели знаменитых художников. Они царят здесь и сейчас и при помощи нашего автора заставляют по-другому взглянуть на наших любимых и на нашу эпоху.

На выставке была представлена оригинальная, наполненная южным солнцем картина автора, доступная сейчас в общем каталоге галереи:

• Живописный пейзаж «Апельсиновая роща» за 320 000 рублей (100х80 см, холст, масло).

Арт-куратор Дмитрий Плоткин. Автор текста Войцех Яворский (Варшава).