Анатолий Чечик. «Лепорелло»
Искусствоведы, оснащенные научным языком, предуведомляют нас, что не только наступила, вернее началась эпоха Водолея или пришло время владычества богини Кали, но и, о Боги, Боги – период Постмодернизма сменяется у нас на глазах новой парадигмой – Метамодернизмом… И наш герой, наш адепт Высокого искусства является ярчайшим представителем обоих направлений. Можно было бы этот текст превратить наукоподобную статью, напоминающую объяснение феномена любви языком сексопатолога, тем более что практически все творчество Анатолия Чечика посвящено именно этому самому важному чувству. Но давайте пощадим читателя и поведаем о творчестве художника и о проекте «Лепорелло» простым языком покоренного почитателя…
О событии
Искусствоведы предуведомляют нас, что период постмодернизма сменяется у нас на глазах новой парадигмой — метамодернизмом. И наш герой, наш адепт высокого искусства, является ярчайшим представителем обоих направлений.
Можно было бы превратить этот текст в наукоподобную статью, напоминающую объяснение феномена любви языком сексопатолога, тем более что практически всё творчество Анатолия Чечика посвящено именно этому самому важному чувству. Но давайте пощадим читателя и поведаем о творчестве художника и о проекте «Лепорелло» простым языком покорённого почитателя.
Известнейший художник театра, превратившийся в не менее знаменитого живописца, не даёт возможности «открыть» нового художника, но позволяет искренне подивиться многообразию интересов и свершений автора.
Считается, что театр в его нынешней балаганной версии появился в шекспировской Англии, но у настоящей, природной театральности другая родина — Италия. Здесь всё смотрится как декорация, а люди ведут себя подобно экзальтированным героям народной пьесы. Неудивительно, что театральный художник и архитектор нашёл на Апеннинском полуострове свою вторую родину, а по соответствию темпераменту — так и вовсе первую. Достойный выпускник архитектурного факультета Киевского государственного художественного института, мастерской Н. Б. Чмутиной (1976), Анатолий Чечик изящно разворачивает перед зрителем реальные и воображаемые события, складывая их в причудливую гармонику уверенной рукой профессионала.
Живописец Чечик начал воплощать своё видение мира на пике постмодернистского периода, поэтому мы постоянно видим в его творчестве обращение к классическим сюжетам, которые он парафразирует в своей уникальной манере: полемика идёт не с литературным первоисточником, а с тем, как с этими идеями работали великие предшественники — архитекторы, живописцы, театральные режиссёры. Но художник практически сразу сделал шаг навстречу новым культурологическим веяниям, превратившись в осознанного сторонника неоренессанса — то есть обращения к гуманистическим ценностям и к разговору с Богом.
Цикл «Лепорелло» совершенно закономерен в творчестве художника. Замечательная придумка — использовать для воплощения этого список слуги Дон Жуана, в котором упомянуты бесчисленные победы записного ловеласа, превращённый в бесконечную гармошку-буклет. Перед нами великий соблазнитель — Искусство. Кого же Анатолий Чечик выбрал в роли героинь? Прекрасные образы величайших художников от Древней Греции до почти наших дней:
- Фрина, модель Праксителя
- Симонетта Веспуччи, прекрасная флорентийка, она же Венера и Весна Боттичелли
- Форнарина, легендарная возлюбленная Рафаэля
- Габриэль д’Эстре, возлюбленная Генриха IV
- Саския ван Эйленбюрх, жена Рембрандта
- Елена Фаурмент, вторая жена Рубенса
- Луиза О’Мёрфи, фаворитка Людовика XV, модель Буше
- Графиня Ю. П. Самойлова, она же Вирсавия
- Герцогиня Альба, одетая и раздетая маха Гойи
- Джоанна Хиффернан, увековеченная Курбе
- Викторина Мёран, своенравное существо Эдуарда Мане
- Сюзанна Валадон, художница и натурщица
- Ла Гулю, королева «Мулен Ружа», подруга Тулуз-Лотрека
- Камилла Клодель, гениальный скульптор, влюблённая в Родена
- Валли Нойциль, роковая муза Шиле
- Эмилия Флёге, воспетая Климтом
- Жанна Эбютерн, неразлучная и в смерти с Модильяни
- Кики с Монпарнаса
- Гала, урождённая Елена Ивановна Дьяконова
Какой размах, какое всеобъемлющее признание в любви — а говорят, что нельзя объять необъятное!
Мы знаем огромное количество вольных авторских копий, сделанных мастерами, восхищёнными творчеством своих современников и предшественников, — вспомним хотя бы повторы сюжетов испанца Веласкеса фламандцем Рубенсом: там сюжеты и образы сохранялись, менялась только техника и манера исполнения. Не то у Анатолия — он творит совершенно новые образы, современные и, безусловно, живущие среди нас. Это иммигрировавшие в наше время знаменитые модели знаменитых художников. Они царят здесь и сейчас и при помощи нашего автора заставляют по-другому взглянуть на наших любимых и на нашу эпоху.
Арт-куратор Дмитрий Плоткин. Автор текста Войцех Яворский (Варшава).