Сергей Хохлов и Андрей Верещагин. «Вечное возвращение»

В своём творчестве Андрей Верещагин и Сергей Хохлов выражают мысль о том, что геометрические формы — это универсальный язык, промежуточная форма между образом предметного мира и сверхчувственным, не отсылающая к конкретным концептам, как иероглиф, руна или каббалистический знак, а обращающая наше восприятие к общим законам бытия, повторяющимся ритмам человеческого существования.

Вечное возвращение — как понимал это Фридрих Ницше, возможность бесконечного повторения любого явления во времени и пространстве — проявлено в работах Андрея Верещагина через столкновение геометрии и складок фактур. Знак, порождённый из хаоса, из «складок бытия», о которых писал Делёз, и хаос, выраженный при помощи знака, относящегося к платоновскому миру идей.

Геометрия в работах Сергея Хохлова — обитаемое пространство. Его скульптуры, находясь в белой пустоте зала, становятся символом маленького человека и его простых радостей жизни, замкнутых в циклы бесконечного возвращения.

Повторение, согласно философии Делёза, не довольствуется умножением образцов: оно выводит концепт из себя, заставляя его существовать во множестве образцов. Так и живопись говорит о вечных, вневременных явлениях, показывая законы мироздания в многообразии форм образов, порождённых фантазией художника. Искусство — источник повторения, поскольку ни одно художественное использование элемента никогда не эквивалентно другим его применениям.

Концептуальное искусство и беспредметная живопись трансцендентальны, поскольку выходят за пределы чувственного опыта — этим они близки к философии. Но различие живописи и философии в том, что одна и та же мысль в философии привязана к своему словесному выражению, а в живописи живёт в многообразии визуальных образов.