Жерноклюев Александр

О художнике

Жерноклюев Александр

Творчество Александра Жерноклюева — диалог между прошлым и настоящим, традицией и экспериментом. Его полотна — визуальные эссе, в которых художник исследует границы восприятия, трансформирует реальность и приглашает зрителя к сотворчеству.

Творчество Александра Жерноклюева — диалог между прошлым и настоящим, традицией и экспериментом. Его полотна — визуальные эссе, в которых художник исследует границы восприятия, трансформирует реальность и приглашает зрителя к сотворчеству.

Между реализмом и абстракцией

Художник не ограничивается рамками одного стиля: он опирается на академическую школу, освоенную в Крымском художественном училище имени Н. С. Самокиша, и одновременно уходит от фигуративного реализма, превращая форму в экспрессивную абстракцию.

Особенно ярко это проявляется в серии «Красные матросы». Объёмные, фактурные фигуры в стерильном белом пространстве холста создают острую визуальную драматургию: контраст красного и белого становится философским высказыванием о противоречивости жизни, о столкновении энергии и пустоты.

Исследования как метод

Серия «Исследования старых мастеров» — не подражание, а анализ и переосмысление наследия голландских живописцев (Питера Класа, Виллема Класа Хеды), а также Рембрандта и Веласкеса. Предметный мир старых мастеров у Жерноклюева исчезает, оставляя блики тёмного стекла, свечение металла, глубину и внутренний покой.

В портретной серии «Исследования пространства мастерской» художник обращается к взаимодействию фигуры и среды: реальные люди утрачивают психологическую конкретику, превращаясь в условные знаки внутри живописной среды.

Свет, воздух, пространство

Феодосийский период (1990–1998) стал временем интенсивных экспериментов: академический метод трансформировался в экспрессивный реализм, где свет, воздух и фон стали равноправными структурообразующими элементами. Свет у Жерноклюева не просто освещает объекты — он становится самостоятельным персонажем.

Цикл «Солнечные люди»

Этюд здесь превращается в сознательный стилистический приём, сохраняющий свежесть восприятия и эффект незавершённости. Плакатная декоративность соседствует с классической живописностью, а недосказанность образов побуждает зрителя додумывать и интерпретировать.

Признание

Работы художника входят в коллекции Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Национального художественного музея Украины, Mizel Museum (Денвер, США). В 2016 году художник стал лауреатом премии имени И. Репина Российской академии художеств.

Картины автора

Персональный просмотр