«Речка»
1940
Размер: 53,7х70,4
Продано
О художнике
Георгий Нисский (1903–1987) — один из знаковых художников XX века, основоположник «сурового стиля» в отечественной реалистической живописи. Его творчество — синтез классики и новаторства, гармония между романтикой природы и динамикой индустриальной эпохи.
Георгий Григорьевич Нисский (1903–1987) — один из знаковых художников XX века, основоположник «сурового стиля» в отечественной реалистической живописи. Его творчество — пример синтеза классики и новаторства, гармонии между романтикой природы и динамикой индустриальной эпохи.
Путь Нисского в искусство начался в Гомельской художественной студии имени М. А. Врубеля, где его учителем стал Александр Быховский. Он научил ученика размышлять о «кристаллической решётке» вещей и искать графическую сущность предметов, привил строгость и лаконичность композиций, воспитал любовь к графичности, которая прослеживается даже в живописных работах Нисского.
В 1923–1929 годах учился во ВХУТЕМАСе у Роберта Фалька и Александра Древина. Фальк познакомил его с кубистическими и колористическими экспериментами и с классической системой образов — Сезанн, Пуссен, Делакруа; Древин развивал чувство формы и композиции. Несмотря на первоначальное неприятие некоторых методов, Нисский усвоил многое из их опыта, научившись сочетать традицию с современностью.
Судьбоносной стала встреча с Петром Кончаловским: позируя для картины «Купание красной конницы», Нисский погрузился в атмосферу любви к классике. От Кончаловского он получил понимание традиций русского и мирового искусства, вкус к большому искусству и навыки работы с цветом и композицией.
Ключевой фигурой стал Александр Дейнека — не только учитель, но и близкий друг. Их объединяла любовь к спорту, современности, динамике. Дейнека познакомил Нисского с творчеством художников-станковистов и стилистикой ОСТ, вдохновил на изображение мира, где техника играет всё большую роль, и помог сформировать образный язык раннего периода — «Осень. Семафоры», «На путях».
Дополнительно на художника повлияли Н. К. Рерих, научивший «монтажу» произведения и поиску колористических решений, и А. А. Рылов — подходом к цвету и декоративной плоскостности. Опыт работы в типографии и в Особой Краснознамённой Дальневосточной армии развил графическую составляющую творчества.
Влияние учителей проявилось в ключевых особенностях стиля: низкий горизонт, создающий ощущение простора и монументальности, и изображение транспорта — самолётов, поездов, машин — как примет новой эпохи.
1940
Размер: 53,7х70,4
Продано
1934
Размер: 62,5х68
В продаже
Цена по запросу
Заказать