Старостин Алексей

О художнике

Старостин Алексей

Алексей Михайлович Старостин — представитель советской академической школы живописи второй половины XX века, член Союза художников СССР. Его творчество — редкое, рафинированное направление лирического реализма.

Алексей Михайлович Старостин — представитель советской академической школы живописи второй половины XX века, член Союза художников СССР. Его творчество — редкое, рафинированное направление лирического реализма, свободного от идеологической конъюнктуры. Старостин вошёл в историю отечественного искусства как колорист, совершивший технологический прорыв в технике крупноформатной, пастозной, фактурной пленэрной живописи.

Ключевые вехи

  • 1924 — родился; получил фундаментальное классическое художественное образование, заложившее строгую реалистическую базу рисунка, анатомии и законов пространственной перспективы;
  • 1941–1945 — прошёл через испытания Великой Отечественной войны; фронтовой опыт сформировал обострённое восприятие хрупкой красоты мирной природы;
  • 1950-е — период лирического реализма: глубокие настроенческие пейзажи, внимание к тонким состояниям природы, воздушной перспективе и световоздушной среде;
  • 1960-е — творческие командировки по Средней Азии: солнце Востока радикально меняет палитру, мазок становится экспрессивнее, а цвета — плотными и контрастными;
  • 1970–1980-е — расцвет «усадебного импрессионизма»: работа на пленэрах Центральной России, уход от графичности к объёмной лепке формы чистым цветом;
  • 1987 — ушёл из жизни в Москве;
  • 1988 — Московская организация Союза художников РСФСР провела масштабную посмертную персональную выставку мастера.

Метод

От линии к чистой фактуре. Творческий путь Старостина — эволюция от сдержанного академического мазка 1950-х к рельефной лепке формы чистым цветом в 1970–1980-х: краска выкладывается густыми корпусными слоями, превращая поверхность картины в живописный рельеф.

Вибрация световоздушной среды. Вслед за французскими импрессионистами Старостин отказывается от глухих тёмных подмалёвков и чёрных теней: воздух на его картинах дрожит от тепла, а тени наполнены живыми цветными рефлексами зелени, лазури и охры.

Музейный масштаб. Обладая даром монументалиста, художник разворачивал интимные лирические сюжеты в большие выставочные форматы.

Полотна «Тропинка», «Черёмуха» и «Лето» происходят напрямую из семьи художника и сохранили первозданную авторскую фактуру. «Черёмуха» (1973) была выбрана для обложки официального каталога МОСХ 1988 года.

Картины автора

Персональный просмотр