Дао женщины: Зачем Александр Леонов потратил десятилетие на один холст
В современном премиальном искусстве ХХI века существует особое, рафинированное направление, которое неизменно привлекает внимание закрытых пулов арт-банкинга и частных коллекционеров, стремящихся купить известную картину музейного потенциала. Это плоскость тотального конструирования вымышленных миров и глубоких научно-философских медитаций. Когда традиционная интерьерная живопись начинает казаться предсказуемой, искушенные инвесторы ищут авторов, способных превратить холст в ментальный портал.
Ярчайшим представителем этого интеллектуального направления выступает Александр Петрович Леонов (род. 1932). Его творчество — это уникальный сплав геометрической абстракции, оп-арта, сюрреализма и глубокой философии созерцания, транслирующий абсолютную тишину, уединение и покой вечности.
Эмиграция в Париж и бунт против академических догм
Чтобы понять глубинную природу этих полотен, важно заглянуть в личное пространство их создателя. Александр Леонов принадлежит к редкой категории бескомпромиссных творцов, для которых собственное видение формы было несоизмеримо важнее официальных регалий и дипломов. Сын супрематиста и главного художника Дулёвского фарфорового завода, он еще в 1957 году был исключен из ленинградского Института имени Репина «за формализм».
Став ключевым лидером легендарной «Газаневской культуры» и приняв участие в первых разрешенных выставках андеграунда в ДК им. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975), он в 1977 году эмигрировал во Францию ради обретения абсолютной творческой свободы.
Парижская эволюция: Мужской взгляд на три ипостаси женского «Дао»
Главный секрет его центрального произведения — Magnum Opus «Дао женщины» — заключается в том, что его невозможно было создать рационально или быстро. Александр Леонов начал этот холст в 1982 году, в момент своего пятидесятилетнего юбилея, а поставил финальную точку лишь в 1992 году, на пороге 60-летия. Десятилетие непрерывного труда абсолютно зрелого, искушенного мужчины ушло на то, чтобы переплавить свой колоссальный художественный опыт в грандиозную трехчастную медитацию над женской природой. Вглядываясь в холст, понимающий коллекционер увидит тектоническую эволюцию стиля мастера:
- Ипостась первая: Чувственная бездна (Наследие аналитической абстракции 1960-х). Свою юность в ленинградском подполье Леонов провел в рамках аналитической абстракции. Этот суровый стиль sixties требовал кропотливого исследования скрытых внутренних структур материи, что перекликалось с его уединенной работой геологическим графиком (созданием шлифов структур осадочных пород). В «Дао женщины» этот аналитический пласт проступает в нижних и боковых регистрах — в вихревом, калейдоскопическом кружеве плавящихся, текучих женских тел. Леонов исследует женскую чувственность, страсть, уязвимость и скрытые бури подсознания, напоминающие сюрреалистические игры разума Сальвадора Дали.
- Ипостась вторая: Божественная (Триумф парижской геометрии и Оп-арта). Находясь в Париже в зрелом возрасте, мастер укрощает дробный хаос форм. Его стиль кристаллизуется в сторону строгой геометрии и пульсирующего оп-арта. Прямо сквозь холст устремляется мощный луч света. В нём парит призрачный, перламутровый лик Праматери в медитации, под которой пульсирует идеальная сфера-монада. Геометрический ритм и тончайшие оптические рефлексы чистых пигментов создают трехмерный эффект вибрации воздуха, выводя образ женщины в ранг сакрального демиурга, из которого берет начало мироздание.
- Ипостась третья: Земное материнство. Полным пластическим контрастом выступает правый фланг картины. Здесь застыл плотский, осязаемый, скульптурно вылепленный пастозным мазком силуэт обнаженной рыжеволосой женщины с маленьким ребенком на плечах. Она твердо стоит на земле, транслируя вечный архетип преемственности, покоя и продолжения человеческого рода.
Послойное наложение пигментов (кобальта, палевой охры, коралловых тонов) транслирует звенящую метафизическую тишину, уединение и тотальный покой вечности. В составе закрытого фонда галереи ARTMAISON этот оригинальный десятилетний холст находится в наличии в Москве.
Уникальный провенанс: Из Парижа в Манеж
В 2004 году Александр Леонов лично привез этот монументальный холст из Франции в Санкт-Петербург для участия в грандиозной экспозиции «Газаневщина» в ЦВЗ «Манеж», посвященной 30-летию независимого искусства. Именно из залов этой юбилейной выставки произведение напрямую поступило в коллекцию нашего фонда.
Художники: Леонов Александр