Борьба за смыслы: Экспрессионизм Ривки Беларевой в манифесте «Равноденствие»

Классический экспрессионизм начала XX века исторически ассоциируется с трансляцией экзистенциального ужаса, надрыва и деструкцией человеческой телесности. Однако в современном художественном поле этот пластический язык претерпевает серьезные изменения, уходя от фиксации травмы к анализу внутренних структур сознания.

Творчество Ривки Беларевой демонстрирует глубокий суверенный подход к экспрессивной форме. Образование стало для художницы не просто ступенью к мастерству, а настоящим путешествием: от фундаментальных знаний об искусстве в стенах РГГУ через европейскую школу Боннского университета до мастерской Мендела Ковача в Кёльне, где окончательно сформировался её неповторимый стиль. Этот междисциплинарный опыт позволил автору соединить свободную, пастозную масляную живопись с жесткой графической дисциплиной и изучением сакральной текстовой традиции.

В крупноформатном полотне «Равноденствие» (холст, масло, 120х80 см), представленном в галерее ARTMAISON, этот метод раскрывается через антропологический сюжет. На плоскости разворачивается сцена плотного физического контакта двух мужских фигур.

Беларева уходит от тривиальной фиксации бытовой агрессии или спортивного поединка. Плотная, вибрирующая фактура мазка и сложная диагональная композиция переводят телесный конфликт в область ментального спора. Персонажи картины не уничтожают друг друга — они зафиксированы в момент борьбы за собственные ценности и суверенное мировоззрение. Это противостояние трактуется нами как необходимый этап формирования личности. Преодоление сопротивления становится актом созидания характера, а не его деформацией.

Название произведения отсылает к астрономической точке равенства дня и ночи, что находит прямое отражение в колористической и пластической структуре холста.

С одной стороны, на плоскости выстраивается строгий баланс между полярными состояниями — жесткостью контура и мягкостью живописной массы, физической силой и психологической уязвимостью. Верхняя половина тел решена с анатомической точностью, тогда как в зоне ног форма деконструируется и уходит в свободный, вихревой мазок.

С другой стороны, этот поединок маркирует границу инициации, переход героев из состояния юношеской неопределенности к осознанному выбору жизненного пути. Теплый персиковый фон сталкивается с холодным серо-голубым пластом, сжимая фигуры в визуальные тиски.

Ривка Беларева очищает пространство от бытовых деталей и жестких линий урбанистического ландшафта, концентрируя внимание на чистой архитектонике тел. Работа доказывает, что фигуративное экспрессивное искусство способно сохранять статус философского манифеста, побуждая зрителя к анализу собственных внутренних «точек выбора».