Чечик Анатолий

Анатолий Зиновьевич Чечик — живописец и сценограф. Родился в сентябре 1953 года в Киеве, живёт и работает в Москве. Член-корреспондент Российской академии художеств (отделение новейших художественных течений, с 2020), член Союза архитекторов (1980) и Московского союза художников (1996).

Окончил архитектурный факультет Киевского государственного художественного института, мастерская Н. Б. Чмутиной (1976).

Профессиональная деятельность

С 1978 года работал художником-постановщиком в разных театрах; с 1983 года — главный художник Киевского городского театра кукол; в 1984 году — художник-постановщик и режиссёр в Академическом театре имени И. Франко; в 1988–1991 годах работал в студии экспериментальной графики в Тбилисском доме художников. Создал более 100 постановок.

Основные произведения

Сценография: «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» в Харьковском театре имени Т. Г. Шевченко (1986), «Энеида» в Киевском театре имени И. Франко (1986), анимационные видеоспектакли «Дон Тенорио» (2013), «Декамерон» (2016), «Гофман — Брехт» (2019), «Красная площадь» (2021) во Flashtheatre.

Живопись: «Исход» (1991), роман-инсталляция из 90 картин «Лабиринт» (2006–2008), Drama of Fine Arts «Leporello» из 20 картин (2016), «Станция „Площадь Революции“» (2019).

Собрания

Музей театрального, музыкального и киноискусства Украины, Национальный музей литературы Украины, Литературно-мемориальный музей М. А. Булгакова (Киев), Театральный музей имени А. Бахрушина, Московский музей современного искусства, музейный фонд Российской академии художеств.

Персональные выставки

Москва (1991, совместно с Д. Крымовым), галерея «S» в Берлине (1992), посольство Чехии в Москве (1993), ЦДХ (1994, 1995, 1996, 1998), «Русская галерея» в Таллине (1994), «Лабиринт» в Галерее искусств Зураба Церетели (2010), «Opus mixtum» (2013), «Прошлогодний снег» (2014) и «Leporello» (2016) в Театральном музее имени Бахрушина, галерея Омельченко (2019), «Homo ludens» в Галерее искусств Зураба Церетели (2020), «Римские каникулы» в галерее ARTMAISON (2022).

В 2007–2009 годах руководил мастерской сценографии в ГИТИСе.

«Есть холст, и есть сцена. Остальное суета. Входит человек в свет и выходит из света. Остаётся тень на картине. Не важно, куда он идёт, важно — как и зачем. Созданный из праха прахом и останется, созданный из света будет согревать.

Есть время для цвета и есть время для линии. Время для solo и время для tutti. Время может быть пастозным, и время может быть транспарентным. Время контраста и время сфумато. Время сострадать и время презирать. Время ора и время тишины. Это и есть ритм. Ритм моего сердца».