Щербина-Сибирский Вячеслав

«Абстрактное искусство», «беспредметное искусство» — слишком общие понятия: они описывают внешние характеристики картины, но не отражают состояние художника, его внутренний мир и мотивы, побудившие взяться за кисти.

Каждый человек приходит к своему уникальному стилю через личный опыт: детство, учёбу, встречи, радости и трагедии. Всё это наполняет работы тонкостями и нюансами, которые могут заметить только ценители. Можно увидеть закономерности между визуальными элементами в картинах и тем, на чём базируется творчество художника, — например, хаотичные брызги краски, как у Евгения Чубарова или Джексона Поллока, или абстракция как концептуальное осмысление иероглифа у Пьера Сулажа и китайских авангардистов 1980-х.

Вячеслав Щербина-Сибирский не считает свои произведения абстрактным искусством. Он утверждает, что экспериментирует с цветом и формой.

Импровизация и ризома

Живописцу и музыканту легче создавать импровизации, чем скульптору или архитектору: в архитектуре форэскизы — не импровизации, а поиски единственного оптимального решения. Импровизация похожа на блуждание по лесу, где много тропинок и можно пойти по любой из них.

Многообразие живописных поисков Вячеслава можно описать термином «ризома», введённым Жилем Делёзом и Феликсом Гваттари для обозначения структуры без чёткой иерархии, главного, ядра или центра. Ризома нестабильна, но обладает огромным творческим потенциалом в плане самоорганизации.

Вариация как метод

В музыке существует особая форма — вариация: основная тема и её изменённые повторения, отличающиеся по ладу, темпу, тональности и гармонии. Есть понятие «систематическая вариация», когда музыкант изменяет признак в определённом направлении. Это очень похоже на то, как художник выстраивает цикл своих работ: выявление пластической темы, которая меняется в определённом направлении, превращает ряд произведений в цикл, а не в случайную подборку работ разных лет.

Если в экспозиции представлено только одно живописное произведение Щербины-Сибирского, это похоже на фрагмент монументальной росписи, увиденный без представления о целом.

Живопись как освобождение

Для художника живопись — это освобождение и движение к свободе, обретение лёгкости. Начиная серию работ, он ищет, экспериментирует, переделывает неудачные элементы — и, найдя решение, обретает лёгкость, как человек, решивший сложную задачу.

Настоящее качественное нефигуративное искусство получается только через личные ощущения художника от событий, звуков, форм предметного мира, его личную историю взлётов и падений. Художник, порой неосознанно, убирает то, что оставила бы машина, и добавляет новый элемент, вносит эмоцию, диссонанс, нарушает логическую последовательность.