"Реставрация". Михаил Кабан-Петров

Из чёрного и тёмно-красного проступает форма, которая читается как сосуд: горловина, плечи, край. Она не стоит в комнате и ни на что не опирается — она сама выходит из темноты, и темнота остаётся вокруг неё без глубины, без натюрмортного стола, без линии пола. Выше, в верхней трети, висит маленький круглый элемент — слишком маленький для луны и слишком одинокий для детали.

Так работает метод Кабан-Петрова. Он последовательно убирает из кадра всё, что можно убрать, пока не останется только то, что имеет духовный вес, — и оставшееся называет явлением: «явление-хлеб, явление-пейзаж, явление-воздух, явление-лодка». В «Реставрации» предмета нет вовсе; есть состояние, при котором форма собирается заново. Название тут работает глаголом, а не существительным: это не сосуд, это процесс, происходящий с ним.

Красное здесь не цвет предмета, а цвет действия. В живописи Кабан-Петрова он появляется редко и означает напряжение, перелом, переход в иное состояние. Тёмно-красный участок не украшает холст, а держит его: уберите его — и вся композиция распадётся на две несвязанные тёмные массы. Текстура работает туда же: мазок ложится рельефно, и поверхность читается как то, что действительно чинили и перебирали заново.

Квадрат 130×124 — крупный формат для его собрания. Небо и земля, верх и низ здесь не разделены, поэтому взгляду не за что зацепиться, кроме самой формы: работа устроена не как вид, а как состояние.

Одна из немногих абстрактных работ Кабан-Петрова в собрании галереи. Рядом с ней держатся «Сплошная» (130×90, 700 000 ₽) и «Столкновение» (серия «Автоген», 70×124, 450 000 ₽) — то же решение без предмета.