Портик кариатид Эрехтейона: что держат каменные девы

Эрехтейон: самый странный храм Акрополя

На северной стороне Акрополя стоит здание, которое не вписывается ни в одну схему. Его строили между 421 и 406 годами до н. э., уже после Парфенона, в годы Пелопоннесской войны — то есть в момент, когда Афинам было не до архитектурных экспериментов. Тем не менее эксперимент состоялся.

Храм посвящён сразу нескольким божествам: Афине Полиаде, Посейдону и легендарному царю Эрехтею, он же Эрихтоний. Отсюда странная планировка — не вытянутый прямоугольник с колоннадой по периметру, а сборка из нескольких частей на разных уровнях. По значению Эрехтейон уступает только Парфенону. По сложности плана равных ему на Акрополе нет.

Имена зодчих сохранила строительная надпись: Филокл, возможно — Архилох. Это редкость. Античные храмы чаще безымянны.

Портиков у здания несколько. Северный, с шестью ионическими колоннами, служил входом. Восточный обращён к алтарю Афины. И южный — тот самый, с фигурами.

Под крышей и рядом с храмом находились святыни, ради которых сюда шли: олива Афины, след трезубца Посейдона, могила Эрехтея, источник с солёной водой. Место работало и как политический центр — здесь хранились реликвии афинского полиса, и доступ к ним означал доступ к власти. Храм был не только святилищем, но и хранилищем государственного статуса.

Портик кариатид: устройство и смысл

Южная галерея примыкает к глухой стене. Шесть фигур девушек, высотой около 2,3 метра каждая, несут антаблемент вместо колонн. Инженерная задача была прозаической: поставить здесь обычные колонны — значит получить тяжёлый частокол, который задавил бы и без того сложный объём. Скульптуры тоньше колонн. Визуально легче. Портик получил опору и не потерял воздуха.

Обычно пишут, что кариатиды — «колонны в виде женщин». Точнее наоборот. Это статуи, которым пришлось стать колоннами: их лепили как самостоятельные фигуры, а не как архитектурные элементы с лицом.

Девушки одеты в ионические хитоны. Позы различаются — у одной выставлена левая нога, у другой правая. Причёски тоже разные: косы уложены по-разному, у каждой по-своему. Черты лиц не повторяются. Это шесть индивидуальных образов, а не тираж одной формы. Такой приём дороже и сложнее в исполнении, и на него шли сознательно.

Откуда взялось само слово — вопрос открытый. По Витрувию, название идёт от города Карии в Лаконии, жители которого будто бы предали греков и были обращены в рабство, а их жёны — обречены носить вечный груз. Версия красивая и удобная для римского автора, писавшего спустя четыре столетия после событий. Доказательств у неё нет. Витрувий объяснял происхождение термина, а не документировал историю: он строил теорию архитектуры и подбирал к ней подходящий сюжет.

Как архитектурный мотив кариатида известна именно с Эрехтейона — один из первых и самых цитируемых примеров в европейской традиции.

Что случилось с подлинниками

Скульптуры на памятнике сегодня — копии. Это первое, что стоит держать в голове, планируя поездку.

Одна кариатида в начале XIX века уехала в Англию. Её вывез Томас Брюс, 7-й граф Элгин, вместе с другими скульптурами Акрополя. Сейчас она в Британском музее в Лондоне.

Остальные пять подлинников перенесли в Музей Акрополя. Причина прозаическая: открытый воздух, выхлопные газы и афинская влажность разрушают пентелийский мрамор быстрее, чем войны. Пять фигур стоят в зале, где посетитель видит их на уровне глаз, а не снизу вверх.

Спор о возвращении скульптур Эльгина Греция ведёт десятилетиями. Он давно перестал быть музейным: это вопрос национального статуса, и обе стороны ссылаются на право — одна на законность приобретения, другая на целостность памятника.

Сам мотив портика разошёлся по европейской архитектуре широко. Неоклассика конца XVIII — начала XIX века брала античность как норму, и фигура, несущая балкон, стала почти обязательным элементом парадных фасадов. Конкретные постройки перечислять не буду: копий слишком много, и далеко не все они похожи на оригинал осмысленно.

Кариатиды и коры: не путать

Три термина, которые в разговоре смешивают постоянно, хотя означают разное.

Кора — женская статуя архаической греческой скульптуры, VI век до н. э. Самостоятельная фигура, обычно с дарами в руках. Ничего не несёт и не поддерживает.

Кариатида — фигура несущая. Архитектурная деталь с человеческим лицом.

Атлант, он же теламон — мужской аналог кариатиды, с той же работой.

Разница не академическая. Кора — про скульптуру, кариатида — про конструкцию. Человек, который ищет «коры Эрехтейона», в общем-то прав: эрехтейонские кариатиды относятся к тому же типу изображения женской фигуры. Но назвать их корами значит потерять главное — то, что они держат здание.

Поленов на Акрополе: как русский художник увидел Эрехтейон

Осенью 1881 года Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) уехал из России на юг. Повод был рабочий: он работал над «Христом и грешницей» и понимал, что без натуры Палестины картина превратится в салонную иллюстрацию. Ему нужны были камни, пыль, свет, одежда, лица — всё то, что нельзя придумать в мастерской.

Маршрут пролёг через Грецию. В 1882 году Поленов поднимался на Афинский Акрополь и работал там — не один день, а серией сеансов на пленэре. Из этой серии вышли несколько этюдов, в том числе «Эрехтейон. Портик кариатид» (1882, Третьяковская галерея). Точку зрения он выбрал наиболее выигрышную: фигуры читаются на фоне неба, а не сливаются с массой храма.

Весной 1889 года Поленов поехал на Восток второй раз. Снова Египет, Палестина, Греция. Тогда же, видимо, и был исполнен этюд, о котором речь ниже, — с главным вниманием к передаче световоздушной среды.

В собрании галереи ARTMAISON — работа «Эрехтейон. Портик кариатид», холст, масло, 33,5 × 46,5 см. На карточке стоит 1890 год. Это не этюд 1882 года из Третьяковки, а другая вещь: иная задача и другое сосредоточение — на том, что происходит с воздухом между зрителем и мрамором. Смотреть работу в каталоге.

Манера Поленова в путешествиях была быстрой. Маленькие этюды на картоне и холсте, светлые краски, работа одним дыханием — пока не ушёл свет. Критика называла это световоздушной живописью, и в портике кариатид такая задача видна отчётливо: главное здесь не детали ордера, а то, как тень ложится под антаблементом и как мрамор отдаёт тепло.

Греция для Поленова не была открыткой. Он выстраивал большую линию — античность и христианство как две части одной культурной традиции, и хотел показать их сходящимися, а не противопоставленными. Отсюда и Акрополь, и Палестина в одном маршруте, и «Христос и грешница», написанная через семь лет после афинских этюдов.

Больше о художнике — на странице Василия Поленова.

Почему художников тянуло в Афины

Академическая традиция сделала античность фундаментом обучения. Пенсионерские поездки Академии художеств отправляли выпускников в Италию и Грецию — не за впечатлениями, а за нормой, которую полагалось увидеть своими глазами. Кто не видел Парфенон, тот не понимал пропорций.

Ко второй половине XIX века мотив сменился. Интерес к натуре, к пленэру, к реальному свету дня потеснил штудии с гипсов. Греция оказалась удобна дважды: памятники на месте и южное освещение, которое само делает половину работы.

Для Поленова Афины при этом не были целью. Это была остановка по пути в Египет и Палестину — смотровая площадка, с которой набираешь воздух перед главным. И тем точнее получился этюд: художник не благоговел, а смотрел.

Что смотреть сегодня

Музей Акрополя — пять подлинных кариатид. Экспозиция устроена так, что фигуры видны вблизи и почти на уровне глаз: заметны следы обработки мрамора и разница в трактовке лиц. Это стоит рассматривать медленно.

Сам Акрополь — копии на портике, под открытым небом. Задача у них не музейная, а градостроительная: держать силуэт здания на его историческом месте.

Британский музей — шестая фигура, вывезенная лордом Эльджином. Смотреть её отдельно от остальных пяти значит смотреть фрагмент.

Часто спрашиваемые вопросы

Сколько кариатид в портике Эрехтейона?

Шесть. Пять подлинников в Музее Акрополя, один в Британском музее, на памятнике — копии.

Почему у кариатид разные позы и причёски?

Потому что это шесть отдельных скульптур, а не отливки по одной форме. Разворот ног, укладка кос, черты лица у каждой свои — так фигуры читаются как живая группа, а не как ряд опор.

Кто вывез кариатиду в Британский музей?

Томас Брюс, 7-й граф Элгин, в начале XIX века. Вместе с другими скульптурами Акрополя.

Чем кариатида отличается от коры?

Кора ничего не несёт — это самостоятельная архаическая статуя. Кариатида — несущая конструкция в виде женской фигуры. Мужской аналог — атлант, он же теламон.

Есть ли изображения Эрехтейона у русских художников?

Есть. Василий Поленов работал на Акрополе в 1882 году и написал «Эрехтейон. Портик кариатид» (Третьяковская галерея). Более поздний вариант того же мотива, 1890 года, хранится в собрании ARTMAISON — смотреть в каталоге. Русская живопись XIX века в галерее собрана в разделе «Русская живопись».