Прошедшие мероприятия

"Елецкая тетрадь": страницы вдохновения Юрия Косаговского С 21 июля по 10 августа в художественном музее г. Елец откроется выставка «Елецкая тетрадь» — художественный дневник Юрия Косаговского, написанный красками. На протяжении 28 лет Елец был для художника, его супруги и сына - летним домом, тихой гаванью, где рождались образы, наполненные светом и гармонией. Каждый холст - словно страница из личного дневника мастера, запечатлевшая мгновения, проведённые среди елецких улиц, садов и закатов.

Выставка "Счастье бытия" — художественный дневник Юрия Косаговского. 15 июля – 13 сентября 2026 г в художественном музее г. Нижний Новгород, Кремль, корпус 3

7 марта, в 16 ч. Лофт-проект Фабрика, «Музей Владимирской иконы» г. Владимир, ул. Сакко и Ванцетти, 50. Приглашаем Вас на открытие выставки Юрия Косаговского (1941 - 2023г), поэта, художника второй волны авангарда.

23 января в 16:00 в зале иконописи 2 этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки «Планета Рондизм», представляющая творчество российского художника, поэта, композитора и кинорежиссёра Юрия Юрьевича Косаговского (1941–2023).

Дорогие друзья! Галерея на Чистых прудах открывает новый сезон 2026 года выставкой четырех талантливых московских художников: Джаида Джемаля, Михаила Крунова, Юрия Косаговского и Николая Сенкевича.

Александр Дильбази: философия цвета и формы на выставке в ARTMAISON! На две недели галерея ARTMAISON стала пространством погружения в уникальный художественный мир Александра Дильбази — мастера, который не просто рисует, а создаёт концептуальные полотна, соединяющие философию и изобразительное искусство.

Косаговский однажды заметил: "Я иду на поводу своих желаний, увлекался то одним, то другим. Надо жить, как жили в древности. Древний человек был полифоничен: он должен был быть ботаником, зоологом, чтобы понимать окружающий мир". Эта полифоничность отразилась в его творчестве, которое продолжает вдохновлять многих и сегодня.

Юрий Косаговский пишет обнаженную натуру по-разному. В своих графических композициях и работах на картоне он обычно не приукрашивает персонажей. Но в их расслабленных позах, опущенных плечах, естественной посадке и у мужчин, и у женщин чувствуется только непосредственность!

И обнажилась первозданная чистота, природа души, сотканная из детской доверчивости к людям и детской же веры в Бога. Булгаков С. Н., Свет невечерний. Созерцания и умозрения, 1917

Работы Сагита — это смешение графики с элементами зданий разных эпох и акварельных отмывок, первые крайне скрупулезно проработаны и отвечают за «реализм», вторые добавляют цвета и собирают объекты как фон.

Для Николая Сенкевича творчество - формирование новый складки на ровной поверхности холста, чтобы установить свой порядок вещей. Но можно жить ровно из дня день из года в год без творчества, не замечая никаких изменений пространства. Шрамы и складки – следы жизни, развития, катастроф, обращения хаоса в порядок, а потому они очень интересны для мыслящего человека.

Я РИСУЮ ЦВЕТЫ, МЕБЕЛЬ, ПОДВОРОТНИ И ТЕНИ ПОД СТОЛАМИ…. Так художник Юрий Косаговский в одном из своих рассказов «Медные шары» отвечает на вопрос незнакомца о роде своих занятий, намечая координаты вселенной своего творчества: от осязаемого и элементарного до абсурдно неуловимого и эфемерного. Ведь, и правда, тень скрываемая столом, совсем не то, что тень отбрасываемая человеком или деревом? Таня Вендельштейн

Он создал своеобразный взгляд на жанр портрета. Моделями Андрея Рыбакова были его друзья: в экспрессивных, фарсовых изображениях лиц на однородном чёрном фоне каждый персонаж, оторванный от своего социального и психологического «я», становится воплощением человеческих эмоций.

Работы Щербины-Сибирского похожи на солнечные пятна или эффект световой кисти в фотографии. Это не документация объёма вещи, а рефлексия о предмете, передающая что-то более важное, чем то, что видит глаз. Щербина-Сибирский говорит, что ритмы его работ навеяны творчеством таких великих композиторов, как Шнитке, Бетховен, Шопен и Стравинский, которые ставили своей задачей поиск духовного в человеке. «Музыка всегда духовна», — говорит художник.

Персональная выставка в галерее ArtMaison художника-графика Александра Аросева-Каширина, совершившего стремительный взлет на вершины Московского Художественного Олимпа. Судите сами – резкий зигзаг в судьбе, смена деятельности: из медика в художники, первая персональная выставка в 2017 году и далее по восходящей!

Нечеткие силуэты, широкие мазки, яркие краски — все эти элементы отсылают нас к периоду, когда главной задачей художника было передать настроение. Смотря на картину, зритель невольно переносится в то место и время, где происходит действие. Олег Калайтанов называет свой стиль «современным романтизмом», который в процессе творчества сублимировался из знаний, опыта и чувственного восприятия происходящего.

В галерее ArtMaison с 11 по 17 мая пройдет персональная выставка Владимира Демина «Пространство вариантов», где зрители смогут увидеть более сорока больших полотен, выполненных в узнаваемой, авторской технике.

Обаяние, задор и веселое хулиганство креативного деятеля не оставят равнодушными ни одного посетителя выставки. Основным лейтмотивом работ представленных на выставке являются животные, наделенные антропоморфными чертами. Через образы зверей художник передает особенности характера, поведения и привычек людей.

Автопортретность равна автобиографичности и остаётся главным методом художницы — это самоисследование и самоактуализация.

Творческий метод: Сила Боспора и раскрепощение бессознательного

Михаил и Светлана Гладких работая на разных полюсах творческих стихий дают своими работами широкое пространство для раздумий – о смысле жизни; о людских нравах; о том, что и кто на самом деле есть современный человек, – проводят параллели из мира вчерашнего в нашу наполненную скриптами и стигмами соцсетей цифровую реальность.

Художник пробует себя в роли демиурга и творца мифов, не только «воплощая» фантастических рыб на холсте, но и описывая их среду обитания, привычки, рацион и способы размножения, беря за основу книгу Сабанеева «Рыбы России», иронично интерпретируя тексты, и придавая им псевдонаучный вид.

Говорят, что местные редко ходят на море, не то, что отдыхающие. Так же наверно и Андрей по своему воспринимает и преломляет свои впечатления от Крыма, не считая себя именно крымским художником. Очевидно, что он ведёт свой диалог с Матиссом, Ротко, Де Куннингом, Пуни, де Сталем, Ауэрбахом, Йорном и ему лучше известно с кем ещё...

Встреча - такое ёмкое, всеобъемлющее слово, по сути включающее в себя всю нашу жизнь: встреча с миром, с человеком, с мыслью , с идеей, встреча со своей собственной душой, с природой, с явлением или простой вещью.....

Повторение, согласно философии Делёза, не довольствуется умножением образцов, оно выводит концепт из себя, заставляя его существовать во множестве образцов. Так и живопись говорит о вечных, вневременных явлениях, показывая Законы мироздания в многообразии форм образов, порожденных фантазией художника. Повторение того, что было сделано ранее в произведении художника не есть свидетельство отсутствия таланта, а знак того, что автор чувствует идеи, витающие в воздухе. Искусство - источник повторения, поскольку ни одно художественное использование элемента никогда не эквивалентно другим его применениям.

Леонид Феодор – заслуженный художник России, профессор, маститый корифей всевозможных творческих ассоциаций и союзов. Президент российского отделения Евразийского Художественного союза. С 2006 года создатель и руководитель Музея Русской Культуры … и как увесистый бонус за всем этим катится небольшая вагонетка, загруженная не менее эпичными регалиями и званиями.

Проект, посвящён дуэту - созвучию двух личностей, любящих, творящих, созидающих. Две самостоятельные творческие единицы с очевидными чертами живописного влияния. Удивительный феномен, когда наставничество перерастает в диалог двух неординарных авторов и личный союз.