КОНТАКТЫ
МОСКВАпроспект Академика Сахарова,7
Позвонить

Прошедшие мероприятия

Текущие мероприятия

  • "Елецкая тетрадь"

    "Елецкая тетрадь": страницы вдохновения Юрия Косаговского С 21 июля по 10 августа в художественном музее г. Елец откроется выставка «Елецкая тетрадь» — художественный дневник Юрия Косаговского, написанный красками. На протяжении 28 лет Елец был для художника, его супруги и сына - летним домом, тихой гаванью, где рождались образы, наполненные светом и гармонией. Каждый холст - словно страница из личного дневника мастера, запечатлевшая мгновения, проведённые среди елецких улиц, садов и закатов.
    Подробнее

  • "Счастье бытия"

    Выставка "Счастье бытия" — художественный дневник Юрия Косаговского. 15 июля – 13 сентября 2026 г в художественном музее г. Нижний Новгород, Кремль, корпус 3
    Подробнее

  • «Планета Рондизм»

    7 марта, в 16 ч. Лофт-проект Фабрика, «Музей Владимирской иконы» г. Владимир, ул. Сакко и Ванцетти, 50. Приглашаем Вас на открытие выставки Юрия Косаговского (1941 - 2023г), поэта, художника второй волны авангарда.
    Подробнее

  • Выставка «Планета Рондизм» Юрия Косаговского в Белгородском Государственном Художественном Музее

    23 января в 16:00 в зале иконописи 2 этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки «Планета Рондизм», представляющая творчество российского художника, поэта, композитора и кинорежиссёра Юрия Юрьевича Косаговского (1941–2023).
    Подробнее

  • 14.01 - 10.02 2026 «Плеяда»

    Дорогие друзья! Галерея на Чистых прудах открывает новый сезон 2026 года выставкой четырех талантливых московских художников: Джаида Джемаля, Михаила Крунова, Юрия Косаговского и Николая Сенкевича.
    Подробнее

  • Игра взглядов в гранатовом саду.

    Александр Дильбази: философия цвета и формы на выставке в ARTMAISON! На две недели галерея ARTMAISON стала пространством погружения в уникальный художественный мир Александра Дильбази — мастера, который не просто рисует, а создаёт концептуальные полотна, соединяющие философию и изобразительное искусство.
    Подробнее

  • выставка "СМЫСЛОПЕРЕДАЧА" объединения современных художников М.О.Х.

    Концепция проекта перекликается с идеями французского философа и критика Ролана Барта, изложенными в эссе «Смерть автора». Согласно Барту, смысл произведения рождается не в момент создания, а в процессе восприятия — этот принцип стал структурной основой выставки.

    Каждый участник получал работу предыдущего автора без названий и пояснений, создавал свою версию и передавал эстафету дальше. Так родилось несколько независимых линий смыслов, в которых идеи трансформируются, наслаиваются и переосмысливаются только через образы, минуя слова.

    Подробнее

  • ЮРИЙ КОСАГОВСКИЙ - "Он видел мир в кругах солнечного цвета"

    Косаговский однажды заметил: "Я иду на поводу своих желаний, увлекался то одним, то другим. Надо жить, как жили в древности. Древний человек был полифоничен: он должен был быть ботаником, зоологом, чтобы понимать окружающий мир". Эта полифоничность отразилась в его творчестве, которое продолжает вдохновлять многих и сегодня.
    Подробнее

  • Юрий Косаговский "МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА"

    Юрий Косаговский пишет обнаженную натуру по-разному. В своих графических композициях и работах на картоне он обычно не приукрашивает персонажей. Но в их расслабленных позах, опущенных плечах, естественной посадке и у мужчин, и у женщин чувствуется только непосредственность!
    Подробнее

  • Эллайи Глори. "МИРОЗДНИЕ"

    И обнажилась первозданная чистота, природа души, сотканная из детской доверчивости к людям и детской же веры в Бога. Булгаков С. Н., Свет невечерний. Созерцания и умозрения, 1917
    Подробнее

  • Сагит Сулейманов. ГРАФИКА

    Работы Сагита — это смешение графики с элементами зданий разных эпох и акварельных отмывок, первые крайне скрупулезно проработаны и отвечают за «реализм», вторые добавляют цвета и собирают объекты как фон.
    Подробнее

  • Николай Сенкевич. «Шрамы и складки бытия»

    Для Николая Сенкевича творчество - формирование новый складки на ровной поверхности холста, чтобы установить свой порядок вещей. Но можно жить ровно из дня день из года в год без творчества, не замечая никаких изменений пространства. Шрамы и складки – следы жизни, развития, катастроф, обращения хаоса в порядок, а потому они очень интересны для мыслящего человека.
    Подробнее

  • Юрий Косаговский (1941–2023). «Наследие». Второй русский авангард

    Я РИСУЮ ЦВЕТЫ, МЕБЕЛЬ, ПОДВОРОТНИ И ТЕНИ ПОД СТОЛАМИ…. Так художник Юрий Косаговский в одном из своих рассказов «Медные шары» отвечает на вопрос незнакомца о роде своих занятий, намечая координаты вселенной своего творчества: от осязаемого и элементарного до абсурдно неуловимого и эфемерного. Ведь, и правда, тень скрываемая столом, совсем не то, что тень отбрасываемая человеком или деревом? Таня Вендельштейн
    Подробнее

  • Выставка Андрея Рыбакова "ДРУЗЬЯ & ФРЕНДЫ"

    Он создал своеобразный взгляд на жанр портрета. Моделями Андрея Рыбакова были его друзья: в экспрессивных, фарсовых изображениях лиц на однородном чёрном фоне каждый персонаж, оторванный от своего социального и психологического «я», становится воплощением человеческих эмоций.
    Подробнее

  • Вячеслав Щербина-Сибирский. Выставка «Исполняющий творческие импровизации»

    Работы Щербины-Сибирского похожи на солнечные пятна или эффект световой кисти в фотографии. Это не документация объёма вещи, а рефлексия о предмете, передающая что-то более важное, чем то, что видит глаз. Щербина-Сибирский говорит, что ритмы его работ навеяны творчеством таких великих композиторов, как Шнитке, Бетховен, Шопен и Стравинский, которые ставили своей задачей поиск духовного в человеке. «Музыка всегда духовна», — говорит художник.
    Подробнее

  • Выставка Саши Аросева-Каширина «Осторожно ХРУПКОЕ!» прошла с 18 по 24 ноября 2024 г

    Персональная выставка в галерее ArtMaison художника-графика Александра Аросева-Каширина, совершившего стремительный взлет на вершины Московского Художественного Олимпа. Судите сами – резкий зигзаг в судьбе, смена деятельности: из медика в художники, первая персональная выставка в 2017 году и далее по восходящей!
    Подробнее

  • Олег Калайтанов. «Высокий пульс»

    Нечеткие силуэты, широкие мазки, яркие краски — все эти элементы отсылают нас к периоду, когда главной задачей художника было передать настроение. Смотря на картину, зритель невольно переносится в то место и время, где происходит действие. Олег Калайтанов называет свой стиль «современным романтизмом», который в процессе творчества сублимировался из знаний, опыта и чувственного восприятия происходящего.
    Подробнее

  • Персональная выставка Владимира Демина "ПРОСТРАНСТВО ВАРИАНТОВ"

    В галерее ArtMaison с 11 по 17 мая пройдет персональная выставка Владимира Демина «Пространство вариантов», где зрители смогут увидеть более сорока больших полотен, выполненных в узнаваемой, авторской технике.
    Подробнее

  • Grisha Danunaher. «Ой, на себя посмотри»

    Обаяние, задор и веселое хулиганство креативного деятеля не оставят равнодушными ни одного посетителя выставки. Основным лейтмотивом работ представленных на выставке являются животные, наделенные антропоморфными чертами. Через образы зверей художник передает особенности характера, поведения и привычек людей.
    Подробнее

  • Михаил Гладких. «Мир образов» (цокольный этаж)

    Михаил и Светлана Гладких работая на разных полюсах творческих стихий дают своими работами широкое пространство для раздумий – о смысле жизни; о людских нравах; о том, что и кто на самом деле есть современный человек, – проводят параллели из мира вчерашнего в нашу наполненную скриптами и стигмами соцсетей цифровую реальность.
    Подробнее

  • Сергей Сорокин. «Сон рыбака»

    Художник пробует себя в роли демиурга и творца мифов, не только «воплощая» фантастических рыб на холсте, но и описывая их среду обитания, привычки, рацион и способы размножения, беря за основу книгу Сабанеева «Рыбы России», иронично интерпретируя тексты, и придавая им псевдонаучный вид.
    Подробнее

  • Андрей Орлов. «Какого цвета Крым»

    Говорят, что местные редко ходят на море, не то, что отдыхающие. Так же наверно и Андрей по своему воспринимает и преломляет свои впечатления от Крыма, не считая себя именно крымским художником. Очевидно, что он ведёт свой диалог с Матиссом, Ротко, Де Куннингом, Пуни, де Сталем, Ауэрбахом, Йорном и ему лучше известно с кем ещё...
    Подробнее

  • 13-19.01.2024 Светлана Ананьина представляет персональную выставку "ВСТРЕЧА"

    Встреча - такое ёмкое, всеобъемлющее слово, по сути включающее в себя всю нашу жизнь: встреча с миром, с человеком, с мыслью , с идеей, встреча со своей собственной душой, с природой, с явлением или простой вещью.....
    Подробнее

  • Сергей Хохлов и Андрей Верещагин. «Вечное возвращение»

    Повторение, согласно философии Делёза, не довольствуется умножением образцов, оно выводит концепт из себя, заставляя его существовать во множестве образцов. Так и живопись говорит о вечных, вневременных явлениях, показывая Законы мироздания в многообразии форм образов, порожденных фантазией художника. Повторение того, что было сделано ранее в произведении художника не есть свидетельство отсутствия таланта, а знак того, что автор чувствует идеи, витающие в воздухе. Искусство - источник повторения, поскольку ни одно художественное использование элемента никогда не эквивалентно другим его применениям.
    Подробнее

  • Леонид Феодор. «Трансфигурация. От звука к знаку»

    Леонид Феодор – заслуженный художник России, профессор, маститый корифей всевозможных творческих ассоциаций и союзов. Президент российского отделения Евразийского Художественного союза. С 2006 года создатель и руководитель Музея Русской Культуры … и как увесистый бонус за всем этим катится небольшая вагонетка, загруженная не менее эпичными регалиями и званиями.
    Подробнее

  • Олег Калайтанов и Наталья Литосова. «Образы и смыслы»

    Проект, посвящён дуэту - созвучию двух личностей, любящих, творящих, созидающих. Две самостоятельные творческие единицы с очевидными чертами живописного влияния. Удивительный феномен, когда наставничество перерастает в диалог двух неординарных авторов и личный союз.
    Подробнее

  • Алексей Перминов. Выставка «7»

    Первая персональная выставка Алексея Перминова в Москве. До неё был Екатеринбург — «Ночь музеев» 2015 года в ИЦ «Архитектор», потом UVG ART Gallery, в 2019-м. Москва в этой линии шла третьей, если считать только персональные, и первой по счёту, где художника смотрели коллекционеры, а не своя городская среда.

    Показывали графику. Ту самую, что Алексей Перминов делает обычной шариковой ручкой с 2014 года — с того момента, который сам художник называет точкой отсчёта и описывает как «чиркание».

    Подробнее

  • Ирина Белопухова. «Вокруг золота»

    Ирина Белопухова — многогранный, глубокий московский автор, чей масштабный профессиональный опыт охватывает области актуальной живописи, графики и театрально-декорационного искусства. Её творческая практика базируется на тонкой ретроспекции к наследию мастеров «Мира искусства» — Льва Бакста, Виктора Борисова-Мусатова, Евгения Лансере и Константина Сомова, переплавленной в контекст остросовременного визуального мышления.

    Подробнее

  • «ЖЖЖ»: Елена Анфимова и Мария Буртова

    ЖЖЖ» — Женщина. Жизнь. Живопись 

    Две художницы, две техники, две очень разные оптики — и один разговор о том, как женщина смотрит на мир, в котором живёт. Каллиграфический супрематизм Елены Анфимовой и неореализм Марии Буртовой поставлены здесь рядом не по принципу контраста, а по принципу продолжения: одна пишет жест, другая — состояние, и вместе они дают то, чего не даст ни одна из них по отдельности.

    Подробнее

  • Сергей Ирешев. «В долине подсознания»

    "Не открою Америки, если скажу, что образование абстрактных форм на холсте есть проявление внутреннего мира художника, его подсознания. И мне удалось отследить разницу между ним и сознанием и научиться взаимодействовать с ними в творческом процессе. Меня всегда привлекала экспрессия, смелость, жест в живописи художников последних десятилетий и я стремился стать одним из них". Сергей Ирешев
    Подробнее

  • Марина Лейзгольд. «Линия времени»

    Где золотая середина меж демагогией напыщенных фраз и делом всей твоей жизни? Мужское и женское эго одинаково стирается "рубанком" вложенным в отстранённо-жилистые длани Вечности... ГРАНИЦА МЕЖДУ СВЕТОМ и ТЕНЬЮ - это ТЫ. Если помнить эту аксиому, незримо прописав её в матрице своего разума, то многое станет восприниматься проще, без напускной игры в которую нас втягивают политики, психологи... и доморощенные знатоки истерзанных людских душ. Всё только начинается...
    Подробнее

  • Нино Самадашвили. «Метанойя»

    ARTMAISON представляет персональную выставку НиноСамадашвили «Метанойя» под кураторством Майи Сохумели. Выставка «Метанойя» обращается к забытой философской теме – перемена сознания. Как часто вы заглядываете за границы привычного, в попытках наполнить жизнь поиском истины и собственного места в этом мире? Задумывались ли вы почему одни вопросы вас волнуют больше, а другие совершенно не беспокоят? Зачастую наша душа в поисках лишь того, что уже в ней есть. Найти – значит увидеть. Увидеть этот мир иначе, изменить к нему отношение и измениться самому.
    Подробнее

  • Александр Жерноклюев. «Солнечные люди»

    Цикл работ «Солнечные люди» задуман как этюдный. Этюд, как подготовительный набросок, как упражнение и средство совершенствования живописного мастерства. Я использовал этот метод как сознательный стилистический прием в законченном живописном произведении. В этих этюдах я постарался сохранить непосредственность и свежесть восприятия. Незаконченность картин дает глазу возможность сравнивать и сопоставлять, принимать непосредственное участие в образах. Хотелось написать необычные композиции, где бы присутствовал элемент спонтанности, вложить в них все свое мастерство, весь живописный опыт. При этом я использовал разнообразную технику – от абсолютно плакатной и декоративной, или этюдно-размашистой, до традиционной классической живописи. Александр Жерноклюев
    Подробнее

  • Екатерина Чиркова. «Шаги и крылья»

    «Шаги и крылья» открылись 24 июня 2023 года в галерее ARTMAISON и шли ровно неделю. Через десять месяцев, 11 апреля 2024-го, Екатерина Чиркова представляла в книжном «Достоевский» на Воздвиженке свой первый роман. Картины висели в том же зале, где шёл разговор о книге. Живопись и текст у неё идут одним потоком, и разделять их не нужно. 
    Подробнее

  • Валерий Миронов. «Сакральная метафорика»

    Автор масштабных метафорических карт, миров и сюжетов – Валерий Миронов художник от Бога. Самообразование, талант, интеллект, эрудиция и врожденное чувство юмора неизбежно сделают человека Философом или Художником, кому как повезет. Миронову повезло вдвойне – Валерий художник-философ, который используя сложную технику древних мастеров, создаёт образы, которым сам даёт определение в виде изречения. 
    Подробнее

  • «Горизонт событий». Дмитрий Панфилов

    «Горизонт событий». Дмитрий Панфилов 10–16 июня 2023 · Галерея ARTMAISON, Нижняя Красносельская, 35с23

    Горизонт событий — точка невозврата: оказавшись за ней, даже свет не может вернуться обратно, а время и пространство перестают существовать в привычном нам смысле.

    Подробнее

  • Ольга Бровкина. «Инфографика счастья»

    Ольга это художница, которая профессионально создает особую атмосферу гармонии и спокойного погружения в медитацию городской среды, исповедуя принципы ваби-саби, творя искусство в своём естестве, неподдельности и без излишеств и актуального стиля джапанди – любимого многими, небанального симбиоза скандинавского стиля с японской культурой. Философия счастья, гармонии и спокойствия в картинах и одежде Ольги Бровкиной – наш подарок жителям мегаполиса.
    Подробнее

  • Ирина Ива. «Форма воды. В потоке…»

    …мое сознание спокойно и уравновешено… Как одно слово цепляется за другое и рождается фраза, затем проплывает текст и дальше водопадом сознания обрушивается смысл, так и работы художника Ирины Ива имеют в основе азбуку - набор материалов, умений и мыслей. А дальше ею движет Поток сознания в направлении расширенного и никем не ограниченного пространства….
    Подробнее

  • Константин Худяков. «Биохакинг через цифровое искусство»

    С 6 по 12 мая 2023 года в залах московского пространства художественной платформы экспонировался монументальный персональный проект действительного члена Российской академии художеств, Заслуженного художника РФ Константина Худякова «Биохакинг через цифровое искусство»

    Подробнее

  • Наим Ламидов: выствка «Экспрессия холста»

    Наим Ламидов маниакально отдаётся своей художественной страсти. Он и дня не мыслит себя без творчества: едва просыпаясь, его пропитанная растворителем Стоддарда рука рефлекторно тянется к исписанному под самую резинку огрызку карандаша. Наим самобытен, разносторонен и по-хорошему одержим во всём, что даёт ему возможность самовыражения. Владея классической художественной школой, он блуждает от мазка Коровина к страстности Эдгара Дега, и совершенно не сдерживает себя подражая избыточной дерзости размашистого шпателя Герхарда Рихтера. Работы Ламидова не первый год как участвуют в аукционах Christie's и Sotheby's. Его произведения хранятся в частных галереях и коллекциях Швейцарии, Германии, Австралии, Франции, Норвегии, Великобритании, Японии и США.
    Подробнее
смотреть ещё

Персональный просмотр