КОНТАКТЫ
МОСКВАпроспект Академика Сахарова,7
Позвонить

Прошедшие мероприятия

Текущие мероприятия

  • "Елецкая тетрадь"

    "Елецкая тетрадь": страницы вдохновения Юрия Косаговского С 21 июля по 10 августа в художественном музее г. Елец откроется выставка «Елецкая тетрадь» — художественный дневник Юрия Косаговского, написанный красками. На протяжении 28 лет Елец был для художника, его супруги и сына - летним домом, тихой гаванью, где рождались образы, наполненные светом и гармонией. Каждый холст - словно страница из личного дневника мастера, запечатлевшая мгновения, проведённые среди елецких улиц, садов и закатов.
    Подробнее

  • "Счастье бытия"

    Выставка "Счастье бытия" — художественный дневник Юрия Косаговского. 15 июля – 13 сентября 2026 г в художественном музее г. Нижний Новгород, Кремль, корпус 3
    Подробнее

  • «Планета Рондизм»

    7 марта, в 16 ч. Лофт-проект Фабрика, «Музей Владимирской иконы» г. Владимир, ул. Сакко и Ванцетти, 50. Приглашаем Вас на открытие выставки Юрия Косаговского (1941 - 2023г), поэта, художника второй волны авангарда.
    Подробнее

  • Выставка «Планета Рондизм» Юрия Косаговского в Белгородском Государственном Художественном Музее

    23 января в 16:00 в зале иконописи 2 этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки «Планета Рондизм», представляющая творчество российского художника, поэта, композитора и кинорежиссёра Юрия Юрьевича Косаговского (1941–2023).
    Подробнее

  • 14.01 - 10.02 2026 «Плеяда»

    Дорогие друзья! Галерея на Чистых прудах открывает новый сезон 2026 года выставкой четырех талантливых московских художников: Джаида Джемаля, Михаила Крунова, Юрия Косаговского и Николая Сенкевича.
    Подробнее

  • Игра взглядов в гранатовом саду.

    Александр Дильбази: философия цвета и формы на выставке в ARTMAISON! На две недели галерея ARTMAISON стала пространством погружения в уникальный художественный мир Александра Дильбази — мастера, который не просто рисует, а создаёт концептуальные полотна, соединяющие философию и изобразительное искусство.
    Подробнее

  • выставка "СМЫСЛОПЕРЕДАЧА" объединения современных художников М.О.Х.

    Концепция проекта перекликается с идеями французского философа и критика Ролана Барта, изложенными в эссе «Смерть автора». Согласно Барту, смысл произведения рождается не в момент создания, а в процессе восприятия — этот принцип стал структурной основой выставки.

    Каждый участник получал работу предыдущего автора без названий и пояснений, создавал свою версию и передавал эстафету дальше. Так родилось несколько независимых линий смыслов, в которых идеи трансформируются, наслаиваются и переосмысливаются только через образы, минуя слова.

    Подробнее

  • ЮРИЙ КОСАГОВСКИЙ - "Он видел мир в кругах солнечного цвета"

    Косаговский однажды заметил: "Я иду на поводу своих желаний, увлекался то одним, то другим. Надо жить, как жили в древности. Древний человек был полифоничен: он должен был быть ботаником, зоологом, чтобы понимать окружающий мир". Эта полифоничность отразилась в его творчестве, которое продолжает вдохновлять многих и сегодня.
    Подробнее

  • Юрий Косаговский "МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА"

    Юрий Косаговский пишет обнаженную натуру по-разному. В своих графических композициях и работах на картоне он обычно не приукрашивает персонажей. Но в их расслабленных позах, опущенных плечах, естественной посадке и у мужчин, и у женщин чувствуется только непосредственность!
    Подробнее

  • Эллайи Глори. "МИРОЗДНИЕ"

    И обнажилась первозданная чистота, природа души, сотканная из детской доверчивости к людям и детской же веры в Бога. Булгаков С. Н., Свет невечерний. Созерцания и умозрения, 1917
    Подробнее

  • Сагит Сулейманов. ГРАФИКА

    Работы Сагита — это смешение графики с элементами зданий разных эпох и акварельных отмывок, первые крайне скрупулезно проработаны и отвечают за «реализм», вторые добавляют цвета и собирают объекты как фон.
    Подробнее

  • Николай Сенкевич. «Шрамы и складки бытия»

    Для Николая Сенкевича творчество - формирование новый складки на ровной поверхности холста, чтобы установить свой порядок вещей. Но можно жить ровно из дня день из года в год без творчества, не замечая никаких изменений пространства. Шрамы и складки – следы жизни, развития, катастроф, обращения хаоса в порядок, а потому они очень интересны для мыслящего человека.
    Подробнее

  • Юрий Косаговский (1941–2023). «Наследие». Второй русский авангард

    Я РИСУЮ ЦВЕТЫ, МЕБЕЛЬ, ПОДВОРОТНИ И ТЕНИ ПОД СТОЛАМИ…. Так художник Юрий Косаговский в одном из своих рассказов «Медные шары» отвечает на вопрос незнакомца о роде своих занятий, намечая координаты вселенной своего творчества: от осязаемого и элементарного до абсурдно неуловимого и эфемерного. Ведь, и правда, тень скрываемая столом, совсем не то, что тень отбрасываемая человеком или деревом? Таня Вендельштейн
    Подробнее

  • Выставка Андрея Рыбакова "ДРУЗЬЯ & ФРЕНДЫ"

    Он создал своеобразный взгляд на жанр портрета. Моделями Андрея Рыбакова были его друзья: в экспрессивных, фарсовых изображениях лиц на однородном чёрном фоне каждый персонаж, оторванный от своего социального и психологического «я», становится воплощением человеческих эмоций.
    Подробнее

  • Вячеслав Щербина-Сибирский. Выставка «Исполняющий творческие импровизации»

    Работы Щербины-Сибирского похожи на солнечные пятна или эффект световой кисти в фотографии. Это не документация объёма вещи, а рефлексия о предмете, передающая что-то более важное, чем то, что видит глаз. Щербина-Сибирский говорит, что ритмы его работ навеяны творчеством таких великих композиторов, как Шнитке, Бетховен, Шопен и Стравинский, которые ставили своей задачей поиск духовного в человеке. «Музыка всегда духовна», — говорит художник.
    Подробнее

  • Выставка Саши Аросева-Каширина «Осторожно ХРУПКОЕ!» прошла с 18 по 24 ноября 2024 г

    Персональная выставка в галерее ArtMaison художника-графика Александра Аросева-Каширина, совершившего стремительный взлет на вершины Московского Художественного Олимпа. Судите сами – резкий зигзаг в судьбе, смена деятельности: из медика в художники, первая персональная выставка в 2017 году и далее по восходящей!
    Подробнее

  • Олег Калайтанов. «Высокий пульс»

    Нечеткие силуэты, широкие мазки, яркие краски — все эти элементы отсылают нас к периоду, когда главной задачей художника было передать настроение. Смотря на картину, зритель невольно переносится в то место и время, где происходит действие. Олег Калайтанов называет свой стиль «современным романтизмом», который в процессе творчества сублимировался из знаний, опыта и чувственного восприятия происходящего.
    Подробнее

  • Персональная выставка Владимира Демина "ПРОСТРАНСТВО ВАРИАНТОВ"

    В галерее ArtMaison с 11 по 17 мая пройдет персональная выставка Владимира Демина «Пространство вариантов», где зрители смогут увидеть более сорока больших полотен, выполненных в узнаваемой, авторской технике.
    Подробнее

  • Grisha Danunaher. «Ой, на себя посмотри»

    Обаяние, задор и веселое хулиганство креативного деятеля не оставят равнодушными ни одного посетителя выставки. Основным лейтмотивом работ представленных на выставке являются животные, наделенные антропоморфными чертами. Через образы зверей художник передает особенности характера, поведения и привычек людей.
    Подробнее

  • Михаил Гладких. «Мир образов» (цокольный этаж)

    Михаил и Светлана Гладких работая на разных полюсах творческих стихий дают своими работами широкое пространство для раздумий – о смысле жизни; о людских нравах; о том, что и кто на самом деле есть современный человек, – проводят параллели из мира вчерашнего в нашу наполненную скриптами и стигмами соцсетей цифровую реальность.
    Подробнее

  • Сергей Сорокин. «Сон рыбака»

    Художник пробует себя в роли демиурга и творца мифов, не только «воплощая» фантастических рыб на холсте, но и описывая их среду обитания, привычки, рацион и способы размножения, беря за основу книгу Сабанеева «Рыбы России», иронично интерпретируя тексты, и придавая им псевдонаучный вид.
    Подробнее

  • Андрей Орлов. «Какого цвета Крым»

    Говорят, что местные редко ходят на море, не то, что отдыхающие. Так же наверно и Андрей по своему воспринимает и преломляет свои впечатления от Крыма, не считая себя именно крымским художником. Очевидно, что он ведёт свой диалог с Матиссом, Ротко, Де Куннингом, Пуни, де Сталем, Ауэрбахом, Йорном и ему лучше известно с кем ещё...
    Подробнее

  • 13-19.01.2024 Светлана Ананьина представляет персональную выставку "ВСТРЕЧА"

    Встреча - такое ёмкое, всеобъемлющее слово, по сути включающее в себя всю нашу жизнь: встреча с миром, с человеком, с мыслью , с идеей, встреча со своей собственной душой, с природой, с явлением или простой вещью.....
    Подробнее

  • Сергей Хохлов и Андрей Верещагин. «Вечное возвращение»

    Повторение, согласно философии Делёза, не довольствуется умножением образцов, оно выводит концепт из себя, заставляя его существовать во множестве образцов. Так и живопись говорит о вечных, вневременных явлениях, показывая Законы мироздания в многообразии форм образов, порожденных фантазией художника. Повторение того, что было сделано ранее в произведении художника не есть свидетельство отсутствия таланта, а знак того, что автор чувствует идеи, витающие в воздухе. Искусство - источник повторения, поскольку ни одно художественное использование элемента никогда не эквивалентно другим его применениям.
    Подробнее

  • Леонид Феодор. «Трансфигурация. От звука к знаку»

    Леонид Феодор – заслуженный художник России, профессор, маститый корифей всевозможных творческих ассоциаций и союзов. Президент российского отделения Евразийского Художественного союза. С 2006 года создатель и руководитель Музея Русской Культуры … и как увесистый бонус за всем этим катится небольшая вагонетка, загруженная не менее эпичными регалиями и званиями.
    Подробнее

  • Олег Калайтанов и Наталья Литосова. «Образы и смыслы»

    Проект, посвящён дуэту - созвучию двух личностей, любящих, творящих, созидающих. Две самостоятельные творческие единицы с очевидными чертами живописного влияния. Удивительный феномен, когда наставничество перерастает в диалог двух неординарных авторов и личный союз.
    Подробнее

  • Алексей Перминов. Выставка «7»

    Первая персональная выставка Алексея Перминова в Москве. До неё был Екатеринбург — «Ночь музеев» 2015 года в ИЦ «Архитектор», потом UVG ART Gallery, в 2019-м. Москва в этой линии шла третьей, если считать только персональные, и первой по счёту, где художника смотрели коллекционеры, а не своя городская среда.

    Показывали графику. Ту самую, что Алексей Перминов делает обычной шариковой ручкой с 2014 года — с того момента, который сам художник называет точкой отсчёта и описывает как «чиркание».

    Подробнее

  • Ирина Белопухова. «Вокруг золота»

    Ирина Белопухова — многогранный, глубокий московский автор, чей масштабный профессиональный опыт охватывает области актуальной живописи, графики и театрально-декорационного искусства. Её творческая практика базируется на тонкой ретроспекции к наследию мастеров «Мира искусства» — Льва Бакста, Виктора Борисова-Мусатова, Евгения Лансере и Константина Сомова, переплавленной в контекст остросовременного визуального мышления.

    Подробнее

  • «ЖЖЖ»: Елена Анфимова и Мария Буртова

    ЖЖЖ» — Женщина. Жизнь. Живопись 

    Две художницы, две техники, две очень разные оптики — и один разговор о том, как женщина смотрит на мир, в котором живёт. Каллиграфический супрематизм Елены Анфимовой и неореализм Марии Буртовой поставлены здесь рядом не по принципу контраста, а по принципу продолжения: одна пишет жест, другая — состояние, и вместе они дают то, чего не даст ни одна из них по отдельности.

    Подробнее

  • Сергей Ирешев. «В долине подсознания»

    "Не открою Америки, если скажу, что образование абстрактных форм на холсте есть проявление внутреннего мира художника, его подсознания. И мне удалось отследить разницу между ним и сознанием и научиться взаимодействовать с ними в творческом процессе. Меня всегда привлекала экспрессия, смелость, жест в живописи художников последних десятилетий и я стремился стать одним из них". Сергей Ирешев
    Подробнее

  • Марина Лейзгольд. «Линия времени»

    Где золотая середина меж демагогией напыщенных фраз и делом всей твоей жизни? Мужское и женское эго одинаково стирается "рубанком" вложенным в отстранённо-жилистые длани Вечности... ГРАНИЦА МЕЖДУ СВЕТОМ и ТЕНЬЮ - это ТЫ. Если помнить эту аксиому, незримо прописав её в матрице своего разума, то многое станет восприниматься проще, без напускной игры в которую нас втягивают политики, психологи... и доморощенные знатоки истерзанных людских душ. Всё только начинается...
    Подробнее

  • Нино Самадашвили. «Метанойя»

    ARTMAISON представляет персональную выставку НиноСамадашвили «Метанойя» под кураторством Майи Сохумели. Выставка «Метанойя» обращается к забытой философской теме – перемена сознания. Как часто вы заглядываете за границы привычного, в попытках наполнить жизнь поиском истины и собственного места в этом мире? Задумывались ли вы почему одни вопросы вас волнуют больше, а другие совершенно не беспокоят? Зачастую наша душа в поисках лишь того, что уже в ней есть. Найти – значит увидеть. Увидеть этот мир иначе, изменить к нему отношение и измениться самому.
    Подробнее

  • Александр Жерноклюев. «Солнечные люди»

    Цикл работ «Солнечные люди» задуман как этюдный. Этюд, как подготовительный набросок, как упражнение и средство совершенствования живописного мастерства. Я использовал этот метод как сознательный стилистический прием в законченном живописном произведении. В этих этюдах я постарался сохранить непосредственность и свежесть восприятия. Незаконченность картин дает глазу возможность сравнивать и сопоставлять, принимать непосредственное участие в образах. Хотелось написать необычные композиции, где бы присутствовал элемент спонтанности, вложить в них все свое мастерство, весь живописный опыт. При этом я использовал разнообразную технику – от абсолютно плакатной и декоративной, или этюдно-размашистой, до традиционной классической живописи. Александр Жерноклюев
    Подробнее

  • Екатерина Чиркова. «Шаги и крылья»

    «Шаги и крылья» открылись 24 июня 2023 года в галерее ARTMAISON и шли ровно неделю. Через десять месяцев, 11 апреля 2024-го, Екатерина Чиркова представляла в книжном «Достоевский» на Воздвиженке свой первый роман. Картины висели в том же зале, где шёл разговор о книге. Живопись и текст у неё идут одним потоком, и разделять их не нужно. 
    Подробнее

  • Валерий Миронов. «Сакральная метафорика»

    Автор масштабных метафорических карт, миров и сюжетов – Валерий Миронов художник от Бога. Самообразование, талант, интеллект, эрудиция и врожденное чувство юмора неизбежно сделают человека Философом или Художником, кому как повезет. Миронову повезло вдвойне – Валерий художник-философ, который используя сложную технику древних мастеров, создаёт образы, которым сам даёт определение в виде изречения. 
    Подробнее

  • «Горизонт событий». Дмитрий Панфилов

    «Горизонт событий». Дмитрий Панфилов 10–16 июня 2023 · Галерея ARTMAISON, Нижняя Красносельская, 35с23

    Горизонт событий — точка невозврата: оказавшись за ней, даже свет не может вернуться обратно, а время и пространство перестают существовать в привычном нам смысле.

    Подробнее

  • Ольга Бровкина. «Инфографика счастья»

    Ольга это художница, которая профессионально создает особую атмосферу гармонии и спокойного погружения в медитацию городской среды, исповедуя принципы ваби-саби, творя искусство в своём естестве, неподдельности и без излишеств и актуального стиля джапанди – любимого многими, небанального симбиоза скандинавского стиля с японской культурой. Философия счастья, гармонии и спокойствия в картинах и одежде Ольги Бровкиной – наш подарок жителям мегаполиса.
    Подробнее

  • Ирина Ива. «Форма воды. В потоке…»

    …мое сознание спокойно и уравновешено… Как одно слово цепляется за другое и рождается фраза, затем проплывает текст и дальше водопадом сознания обрушивается смысл, так и работы художника Ирины Ива имеют в основе азбуку - набор материалов, умений и мыслей. А дальше ею движет Поток сознания в направлении расширенного и никем не ограниченного пространства….
    Подробнее

  • Константин Худяков. «Биохакинг через цифровое искусство»

    С 6 по 12 мая 2023 года в залах московского пространства художественной платформы экспонировался монументальный персональный проект действительного члена Российской академии художеств, Заслуженного художника РФ Константина Худякова «Биохакинг через цифровое искусство»

    Подробнее

  • Наим Ламидов: выствка «Экспрессия холста»

    Наим Ламидов маниакально отдаётся своей художественной страсти. Он и дня не мыслит себя без творчества: едва просыпаясь, его пропитанная растворителем Стоддарда рука рефлекторно тянется к исписанному под самую резинку огрызку карандаша. Наим самобытен, разносторонен и по-хорошему одержим во всём, что даёт ему возможность самовыражения. Владея классической художественной школой, он блуждает от мазка Коровина к страстности Эдгара Дега, и совершенно не сдерживает себя подражая избыточной дерзости размашистого шпателя Герхарда Рихтера. Работы Ламидова не первый год как участвуют в аукционах Christie's и Sotheby's. Его произведения хранятся в частных галереях и коллекциях Швейцарии, Германии, Австралии, Франции, Норвегии, Великобритании, Японии и США.
    Подробнее

  • 01-07.04.2023 Персональная выставка Андрея Климака "Who is этот Клоун?"

    АНДРЕЙ КЛИМАК - актер, клоун ВЯЗАНЫЙ, художник, режиссер, композитор. Член Российского Союза Уличных Театров и Артистов, Член Творческого Союза Художников России, Актер Снежного Шоу Славы Полунина, Директор Театральной Компании "ЗаУглом".
    Подробнее

  • Выставка "МАГИЯ БЕСПРЕДМЕТНОГО" Вячеслав Щербина-Сибирский

    Вячеслав Щербина-Сибирский - художник-беспредметник, родившийся в Сибири. А ещё джазмен, исполнитель русского романса, аккомпаниатор. Эти два вида искусства, музыка и живопись, сплелись воедино и явили свету уникальную личность - творца Вячеслава!
    Подробнее

  • «Изостишия». Владимир Вишневский и Андрей Рыбаков

    ИЗОСТИШИЯ Широким маяковским шагом, не боясь потянуть двуглавые мышцы бедра, шествует по стране мультимедийная экспозиция двух неиссякаемых новаторов в мире современных арт-проектов - поэта Владимира Вишневского и художника Андрея Рыбакова.
    Подробнее

  • Александра Власова. «Цветы, мальчики и птички»

    Наша жизнь, как она есть: смех и грех, кнут и пряник, мужское и женское, в горе и в радости, между молотом и наковальней, от тюрьмы до сумы и обратно, не было бы счастья, да и несчастье не очень, повествует нам нашу историю художник Александра Власова и наливает нам «Столичной» водочки, закусывает соленым огурцом в масштабных пейзажах храмов на Чистых прудах и Старой Басманной, местах своей жизни и жизни своих детей, у Александры их трое и с уверенностью наивного монументалиста посыпает солью редис, на картине «Рассвет. Редиска», приглашая в свой мир полный символов и смыслов.
    Подробнее

  • Александр Баранов. «Ночь»

    Талантливый автор с собственным почерком, в котором нуар пропитан отголосками сурового стиля и фрагментарностью, позаимствованной из комиксов 1970-х. Александр никому ничего не доказывает — он просто в каждой своей работе тонко выстраивает диалог со зрителем.
    Подробнее

  • Лев Карнаухов. «За горизонтом»

    Многообразие вселенных описанных кистью Льва Карнаухова впечатляет. Замыслы, сны, эпосы, мифы и легенды всё это сплетаясь друг с другом создаёт блюдо достойное насытить самый изысканный вкус...
    Подробнее

  • Алексей Ваулин. «Трансформация цвета»

    «ВАУ ЭФФЕКТ!» Алексея Ваулина.
    «Тонкий, чувственный, смелый и внезапно детский и трогательный» — это всё об очень серьёзном и таком разном художнике-абстракционисте Алексее Ваулине, который выставит свою новую серию работ под общим названием «Другие Земли» в галерее ARTMAISON.
    Подробнее

  • Пётр Петяев. «Назад в будущее»

    Уникальная особенность художника Петра Петяева заключается в том, что он тот редкий живописец, который смог в своем творчестве соединить, присущий европейскому искусству катарсис через трагедию и конфликт, с самадхи (растворением в прекрасном) свойственному восточной традиции. Одновременно с этим, Петр Петяев продолжает развивать «московскую школу живописи», придав ей энергетическое напряжение современности.
    Подробнее

  • Андрей Вишневский. «Торжество цвета»

    24 декабря 2022 года галерея ARTMAISON проводит вернисаж персональной выставки художника Андрея Вишневского «Торжество цвета».
     Что необходимо любому человеку в жизни? – это безусловная Любовь… Андрей Вишневский делится Любовью со страстью неофита, познавшего истину. Для художника - истина в Цвете, который он ощущает на уровне возможности дышать – он вдыхает его, а выдыхает свое Искусство, имя которому экспрессивная абстракция и фигуративный фовизм. 
    Подробнее

  • Галина Хайлу. «Паркинг за красной чертой»

    Галина Хайлу. «Паркинг за красной чертой» 30 октября — 4 ноября 2022 · Галерея ARTMAISON, Нижняя Красносельская, 35с23 · Куратор — Дмитрий Плоткин

    Ребёнок не может переступить меловую черту Тома Сойера без последствий. Взрослый — может, но не замечает, что черта осталась: она просто стала золотой.

    Подробнее

  • Сергей Полупанов. «Молодо — весело»

    Сергей Полупанов художник, живущий на сломе эпох, когда собственный опыт проживания принесен в жертву надвигающемуся миру, имя которому Глобализм… Вернее, наш автор один из тех творцов, который постоянно возвращает нас к реальности, к грубой чувственности, когда нежнейшее дуновение от частых взмахов крылышек бабочки, порождает катарсис и самадхи…
    Подробнее

  • Дмитрий Плоткин. «От Дао к Дао»

    Дао для Дмитрия Плоткина — это абсолютная материя, пребывающая в совершенной гармонии. Именно ее животворящая энергия порождает своего рода первородный хаос, из которого постепенно выстраивается мир. Таким образом, от картины к картине раскрываются этапы его существования вплоть до момента неминуемой гибели и новом воцарении Дао.
    Подробнее

  • "Хроники изменения ландшафта"

    К сентябрю 2022 года Ольга Кулагина была известна прежде всего как сценограф. Более двадцати лет она оформляла спектакли и работала со звёздами российского театра, а её театральная биография к тому моменту насчитывала свыше 250 проектов сценографии и костюмов. «Хроники изменения ландшафта» — точка, где этот вектор смещается в живопись.
    Подробнее

  • Анатолий Чечик. «Лепорелло»

    Искусствоведы, оснащенные научным языком, предуведомляют нас, что не только наступила, вернее началась эпоха Водолея или пришло время владычества богини Кали, но и, о Боги, Боги – период Постмодернизма сменяется у нас на глазах новой парадигмой – Метамодернизмом… И наш герой, наш адепт Высокого искусства является ярчайшим представителем обоих направлений. Можно было бы этот текст превратить наукоподобную статью, напоминающую объяснение феномена любви языком сексопатолога, тем более что практически все творчество Анатолия Чечика посвящено именно этому самому важному чувству. Но давайте пощадим читателя и поведаем о творчестве художника и о проекте «Лепорелло» простым языком покоренного почитателя…
    Подробнее

  • Сагит Сулейманов. Персональная выставка «АРХИТИПЫ».

    Случалось ли вам путешествовать во снах? Оказываться в фантастическом городе, незнакомом и смутно напоминающем все те города, где вы бывали раньше или не были, а только слышали о них или мечтали, грезили, искали? Искали и не находили. И вот теперь нашли.
    Подробнее

  • Настя Кузьмина (ANSTAY). «Тёмные сказки»

    ...ANSTAY берет за основу семейную сагу, превращая ее в трагедию шекспировского накала. Удивительна трансформация, постигшая героев – им изменены возраст, внешний облик, черты характера и мотивации для совершения тех или иных поступков. Привычные ходы, когда есть абсолютное Добро и такое же Зло, что является традиционной особенностью сказок, усложнена здесь до полного уравнения моральных оценок. Теперь основное противоборство из внешних проявлений ушло во внутренний мир героев. Это нисколько не умалило трагизма в сюжете, но добавило большей убедительности – вплоть до возможности зрителю и читателю ассоциировать себя с тем или иным героем.
    Подробнее

Персональный просмотр